Менший фільм може занурити глядачів у важкі ретроспекції стрілянини та її безпосередніх наслідків. Але у «Випускниках» непомітно виявляються ознаки того, що сталося роком раніше: металошукачі та перевірка сумок на вході до школи. Залишки меморіалу шістьом загиблим підліткам. Учні, вчителі та батьки ходять по яєчній шкаралупі, не знаючи, як саме згадати те, що не можна згадати.
Петерсон, який написав сценарій, режисер і змонтував фільм, пояснив, що вибір лише жестикулювати під час зйомок — це «довіра глядачам у тому, що вони зможуть виконати роботу, щоб відчути серйозність цих речей», вона сказав в інтерв’ю. «Можливо, це як мить, коли ви бачите студента, який проходить крізь металошукач. Але в цьому є щось затримане. У цьому є щось не зовсім нормальне».
Ретельно продуманий фокус фільму на тому, що буде далі, був сформульований розмовами Петерсон з тими, хто пережив шкільну стрілянину, їхніми батьками та вчителями, а також її наміром розповісти іншу та більш тонку історію про насильство з використанням зброї в Америці.
«Коли ви думаєте про людину, яка пережила насильство з використанням зброї, ми думаємо про це справді в одній ноті. Ми могли б подумати про більш вибухонебезпечні емоції, на які ми звертаємо увагу відразу після того, як щось відбувається», – сказала вона. «Розповісти історію через рік, після того, як камери новин пішли, було частиною історії, яку я насправді не бачив, і я думав, що це була можливість звернути увагу на більш витончені, більш підступні способи, як травма і горе проникає в наше життя, і тривалі наслідки цих речей».
Як продовжувати жити після невимовної трагедії? «Випускники» описують тріо персонажів, які борються з цим питанням і борються з почуттям провини того, хто вижив. Є старшокласниця Женев’єв (Міна Сандуолл), чий бойфренд Тайлер загинув під час стрілянини; Бен (Алекс Гібберт), друг Женев’єви та Тайлера, який перевів школу, але тепер повернувся, щоб закінчити школу разом зі своїми однокласниками; і батько Тайлера Джон (Джон Чо), який тренує шкільну баскетбольну команду, членом якої був Тайлер.
«Це найцікавіша частина історії: як ми продовжуємо і як ми рухаємося вперед, і як ми все ще виявляємося як особистість, особливо досягаючи зрілості, наприклад, коли закінчуємо навчання та виходимо в світ», – сказав Петерсон.
Джон Чо грає скорботного батька та тренера високого шкільна баскетбольна команда “Випускники”.Кароліна КостаКоли вона почала роботу над фільмом у 2018 році, Петерсон мала намір «розповісти сучасну історію дорослішання, яка відбулася в системі американських державних шкіл», і почала брати інтерв’ю в учнів у Південній Каліфорнії. , де вона проживає. Практично в кожній розмові головною думкою була епідемія шкільної стрілянини.
«Здавалося, що у всіх було таке відчуття, що це могло трапитися з ними або з кимось, кого вони знають», — сказала вона. «Кілька студентів насправді показали мені ланцюжки текстових повідомлень зі своїми батьками, які, на їхню думку, були останніми моментами їхнього життя. Мені просто здалося, що неможливо розповісти історію про середню школу в Америці, не поговоривши про це».
Одного разу вона почала розмовляти саме з тими, хто пережив стрілянину в школі, та їхніми родинами. «Мене справді приваблювали деталі більш приземленої частини життя, повсякденності — наприклад, як цей досвід проявляється у вашому житті сьогодні?», — сказала вона.
Багато деталей з тих розмов потрапило у фільм. «Одна з речей, на які я справді звернув увагу, це той факт, що коли ти втрачаєш когось, особливо раптово і травматично, все відбувається спочатку, наприклад, коли ти вперше складаєш тест без цієї людини або сваришся з мамою без неї. цю особу, або отримати ліцензію без цієї особи», – сказав Петерсон.
Для тих, хто вижив, також постає завдання переконатися, що світ сприймає ваше людство цілком, а не лише як когось, кого вони пам’ятають із заголовків новин. В одній зі сцен фільму Женев’єва та її однокласники пишуть есе для вступу до коледжу. Женев’єва задається питанням, чи варто писати про стрілянину, хвилюючись, що вона стане відомою як особа, яка пережила стрілянину в школі.
«Це те, що виникло під час тих розмов: ідея писати есе для коледжу та те, що це буде очевидна річ, про яку ти пишеш — але не хочеш визначати себе цей досвід», – сказав Петерсон.
У фільмі, присвяченому тихому горю персонажів, є також маленькі, повсякденні моменти радості та легковажності. «У розмовах, які я мав, було багато гумору. Є багато надії, є багато волі, і багато з цього корениться в цьому колективному відчутті горя. І я просто подумав, що це те, чого ми насправді не показали», – сказав Петерсон.
Режисер Ханна Петерсон вирішила розповісти про інше історія про збройне насильство в Америці. Майбутнє кіно за жінкамиНезважаючи на гучну прем’єру на кінофестивалі «Трайбека» у 2023 році та команду виконавчих продюсерів, до якої входять Чо та володарка «Оскара» Хлое Чжао, фільм зіткнувся з важкою боротьбою за розповсюдження. Петерсон очікував деяких перешкод, оскільки вперше став режисером повнометражних фільмів із тихою драмою дорослішання, орієнтованою на персонажів, з невеликою кількістю великих зірок. Але все одно було неприємно не знайти дистриб’ютора.
Приблизно в той час Керін Коулман, засновниця The Future of Film is Female, думала про те, як організація може розширити свою місію до дистриб’ютора фільмів.
Заснована в 2018 році компанія з Нью-Йорка некомерційна організація підтримує роботу жінок і небінарних режисерів через гранти та серіали фільмів.
«Я відчуваю, що коли ми говоримо про гендерну нерівність у фільмах, одна з розмов, яка часто залишається поза увагою, це фільми, які потрапляють у кінотеатри», — сказав Коулман. «Часто головна увага приділяється виробництву: «Скільки жінок зняли фільми?» Або: «Чи потрапили вони на цей фестиваль?». Але як ми переконаємося, що ці фільми потраплять до дистриб’юторів ? Як ми переконаємося, що якщо вони цього не зроблять, їх побачать, або навіть якщо вони залучаться до великого дистриб’ютора, привернуть увагу, на яку вони заслуговують? Тож це те, про що я думав протягом деякий час».
Вона постійно помічала невтішну тенденцію визнаних фільмів, знятих жінками, які намагаються отримати угоду про дистрибуцію, вказуючи на приклад Еріки Трембле «Fancy Dance», з номінанткою на премію «Оскар» Лілі Гладстон у головній ролі, яка, на жаль, не мала дистриб’ютора понад рік після гучної прем’єри на Sundance.
Коулман і Петерсон працювали разом роками: Петерсон отримала один із грантів організації на знятий нею короткометражний фільм, а Коулман екранізувала «Випускників» невдовзі після його прем’єри в Tribeca минулого року. Після цього, як згадував Петерсон, «вона сказала мені: «Якщо ви коли-небудь шукатимете альтернативний спосіб розповсюдження цього фільму, зателефонуйте мені». І через рік я справді показувала його всім дистриб’юторам, але не знайшла я зателефонував їй і запитав: «Що ти мав на увазі під цим ?’»
Що Коулман Малася на увазі більш пряма модель розповсюдження, зосереджена на охопленні індивідуальної аудиторії та невеликих незалежних кінотеатрів, що випливає з її досвіду як кінопрограміста, як вона пояснила. «Тож справа не в тому, щоб бути на екранах 70 AMC. Для нас набагато важливіше бути в 10 справді чудових незалежних кінотеатрах по всій країні», – сказала вона.
Щоб розповсюдити «Випускників», Коулман звертається до інді-кінотеатрів, де у неї є зв’язки, і холодно надсилає електронні листи іншим. Власники кінотеатрів також звернулися до неї, щоб замовити фільм. Це підхід, розроблений як для фільму, так і для окремих кінотеатрів. Наприклад, майбутній перегляд у Портленді, штат Орегон, включатиме розмову між Петерсоном і місцевим учнем середньої школи, який є активним членом організації, що виступає проти збройного насильства, Students Demand Action, і, за словами Петерсона, для неї було дуже важливо, щоб вона була частиною вихід фільму. Показ у кінотеатрі a/perture у Північній Кароліні подвоюватиметься як збір коштів для театру.
«Це просто так: «Це залежить від вас». Наприклад, як ми можемо змусити це працювати для вас у вашому кінотеатрі?’», – сказав Коулман. «Кінотеатри зараз не зовсім процвітаюча економіка. Тому я дуже уважний до цього. Я розумію, що вам потрібно пройти перевірку, яка приносить вам гроші, щоб продовжувати робити те, що ви робите. Тому ми хочемо, щоб це працювало для нас обох».
«Коли люди запитують: якими способами ви можете підтримати? Отже, якщо ви’не мільйонер і не можете’дати нам гроші, приходьте на наші покази. Відвідайте місцевий незалежний кінотеатр. Ідіть, куди зможете, і, можливо, ризикнете зняти фільм, про який ви нічого не знаєте.”
– Керін Коулман, засновниця The Future of Film is Femaleблок цитата>
Для Петерсон ця модель розповсюдження навчила її важливості наявності агентства як режисера та прямого впливу на те, як фільм досягне глядачів — чого вона, швидше за все, не мала б на традиційній студії.
«Минулого року я надавав таку велику силу ідеї дистриб’ютора — і вони дійсно мають владу, у них є гроші, у них є маркетинг і все таке інше», — сказав Петерсон. «Я думаю, що якщо ви врешті-решт отримаєте більшого дистриб’ютора, часто режисер насправді не є великою частиною цих розмов. Часто такі дрібниці, як обкладинка, як-от постер, трейлер, ці речі не залежать від вас, і, звичайно, не залежить від того, як ви це театрально поширюєте».
Але, працюючи безпосередньо з Coleman і The Future of Film is Female, Петерсон змогла попросити багато речей, які були для неї важливими. Вона хотіла переконатися, що фільм показують в приватних кінотеатрах, і попросила акторів пройти тренінги для медіа від групи захисту інтересів Everytown for Gun Safety, щоб вони могли вдумливо говорити про фільм і обережно поводитися з його темою. Особливо вона вважає, що такий «продуманіший розподіл» був вирішальним для такого проекту, як «Випускники», тонкого та інтимного фільму, який стосується делікатної теми.
“ Я зрозумів, що ти маєш більше повноважень в агентстві як творець, ніж ти думаєш, і просити бути в кімнаті для цих розмов, тому що ти не припиняєш керувати фільмом після того, як ти його створив», – сказав Петерсон. «Зрештою, ви — людина, яка розповсюджує це світові та аудиторії, і вас не можна залишати осторонь цих розмов».
У той же час, як підкреслили Петерсон і Коулмен, глядачі мають велику силу, щоб забезпечити перегляд незалежних фільмів, наприклад, сказати своєму місцевому інді-театру показати певний фільм — або просто з’явитися.
«Я думаю, що найважливіше те, наскільки важливою є ваша роль як глядача, коли мова заходить про фільми. Це буквально причина, чому знімають фільми. І тому я думаю, коли люди запитують: якими способами ви можете підтримати? Отже, якщо ви не мільйонер і не можете дати нам гроші, приходьте на наші покази. Сходіть у свій місцевий незалежний кінотеатр», – сказав Коулман. «Підіть, куди зможете, і, можливо, ризикнете подивитися фільм, про який ви нічого не знаєте. Я вважаю, що просто піти й купити квиток на перегляд кіно — це один із найбільших способів підтримати це».
Взявши те, чого вона навчилася з першого разу Коулман має на меті розповсюджувати один або два нових фільми на рік, стільки, скільки зможе впоратися її маленька неприбуткова організація. Вона знає про кілька інших некомерційних кіноорганізацій або невеликих комерційних організацій, які також займаються дистрибуцією, і сподівається, що більше з них копіюватимуть цю орієнтовану на аудиторію модель дистрибуції. Можливо, цього недостатньо, щоб підтримати всіх чудових фільмів і кінематографістів, які шукають кінотеатрального прокату, — але це, безперечно, може завдати шкоди.
«Це захоплююче, тому що я думаю що є люди, які визнають, що існує багато справді чудових незалежних фільмів. І жодна організація не може зробити все. Тож я завжди полягав у тому, що давайте зберемося разом, і тоді це підніме хвилю й, можливо, щось змінить», — сказав Коулман. «Це не просто має надходити від чудових студій. Ви можете ризикнути зняти маленький фільм, тому що за цією організацією стоїть своя аудиторія».
