З їхніми виступами в ” The Substance», «The Last Showgirl» і «Conclave» на Міжнародному кінофестивалі в Торонто, Демі Мур, Памела Андерсон та Ізабелла Росселліні наводять чудові аргументи, чому не можна ігнорувати літніх акторок. Ілюстрація: HuffPost; Фотографії: Focus Features/TIFF
ТОРОНТО — Здається, щороку актор, який випав із мейнстріму на кілька років — чи, можливо, на десятиліття чи більше — отримує «-aissance». Меттью Макконнахі мав МакКонайсанс. Брендан Фрейзер отримав теплий прийом знову в центрі уваги з «Китом». Кар’єра Джона Траволти відновилася в 90-х після успіху “Кримінального чтива”.
Кожен із цих прикладів — білі чоловіки, які також отримали визнання «Оскар» за свої повернення.
Інше для акторок «певного віку» (ризикну повторити таку смішну фразу, бо хіба ми всі не певного віку?). Жінки, якими обома захоплювалися і якими захоплювалися протягом швидкоплинного часу в Голлівуді, перш ніж індустрія — і, безсумнівно, деякі фанати — відвернулися від них заради гарячішої, молодшої It Girl, яка з’явилася.
Їхнє «повернення», яке, як не дивно, хвалили, супроводжується купою як неприйнятних, так і переконливих роздумів про вік і наполегливість, оскільки воно надає справжню можливість залучитися до складнощів дорослішання людства, як це зображено в їхніх фільми. Цьогорічний Міжнародний кінофестиваль у Торонто представив кілька пропозицій і відродив провідних жінок, які роблять саме це.
Це почалося з фільму «Demissance» — реверансу до 61-річної Демі Мур, яка повернулася на сцену з зірковою реанімаційною роллю володарки «Оскара», яка перетворилася на відеогуру тренувань на ім’я Елізабет Спаркл, у фільмі сценариста й режисера Коралі Фаргіт, що звивається й неймовірно розумна. жахи, «Субстанція».
Викинуто командою ще старших (якщо ви можете в це повірити) білих чоловіків-керівників мережі — на чолі з відповідним божевільним, якого грає Денніс Куейд — загалом за < сильна>будучисильною> тим, що вони вважають зайвим і непридатним для банків, спіральна Елізабет вдається до титульного вуличного наркотику. Це гарантує миттєві результати для створення молодшої, а отже, більш успішної версії себе.
Дві версії Елізабет не можуть точно співіснувати. Справжній вік Елізабет, яку називають «Матрицею», доводиться вводити в стан наркотичної коми, спричиненої неймовірно крижаними ефектами, у той час як її молоде, традиційно привабливе я (жвава та покірно спокуслива Маргарет Куоллі) починає стати суперзіркою.
Це має деякі застереження. Наприклад, пам’ятайте, що обидві версії єдині, і немає «я» і «вона», незалежно від того, як часто хтось може думати, що інший зводить її з розуму. Але це не було б таким хорошим фільмом, якби застереження були проігноровані. Завдяки прогресивним гротескним протезам і ефектам Мур і Куоллі ефективно знищують один одного на плівці майже 2 з половиною години.
У «Речовині» Фаргет чітко усвідомлює до болю чесну правду, яка запитує: скільки жінок звернули б увагу на психологічні побічні ефекти, коли б вони зіткнулися з новою можливістю живіть і процвітайте знову в такому місці, як Голлівуд, де молодь є валютою?
Демі Мур у сцені з фільму “Речовина”. Надано MUBIХто хоче, щоб йому заздрили і щоб люди дрочили перед вашими рекламними щитами замість того, щоб жаліти вас або, можливо, ще гірше, розглядати вас як фігуру, схожу на Йоду, чий попередній успіх є лише інструментом скеровуйте нове покоління — а не як повністю реалізовану людину, яка є сексуальною та має власні бажання?
Більшості з нас просто недостатньо сильно, щоб сказати «ні» , особливо в сучасній культурі, одержима знаменитостями.
«Hagsploitation» — так багато описували фільм під час показу на Міжнародному кінофестивалі в Торонто (TIFF). Термін відноситься до тенденції голлівудських жанрових фільмів, що продовжуються десятиліттями, в головних ролях яких виступають старші жінки-акторки — згадайте, наприклад, Бетт Девіс і Джоан Кроуфорд у фільмі «Що трапилося з Крихіткою Джейн?» 1962 року, — чиї персонажі стають дедалі незрозумілішими. Це завжди було дешевим словом, яке повністю ігнорує те, як фільми борються зі складними правдами, з якими стикаються жінки, які продовжують старіти, — хоча, у більш високому сенсі, нарівні з жанром.
Але «Субстанція» — це також дуже сумний фільм. Він роздумує над ідеєю, що молодість насправді може бути залежністю, яка змушує когось приймати таємничий наркотик, щоб підтримувати її, нехтуючи справжньою проблемою самоненависті, яка заохочується лише в такому місці, як Голлівуд.
У виконанні без обмежень Елізабет Мура стає буквальним фізичним втіленням виродка, яким її змусили почувати. Мур є шановним актором, не на відміну від Елізабет, яка протягом своїх 30 років особливо привертала увагу чоловіків у таких фільмах, як «Непристойна пропозиція» 1993 року, і потрапила в заголовки, коли вона позувала оголеною та вагітною на обкладинці Vanity Fair у 1991 році. Потім, останніми роками Мур стала об’єктом більш грубих новин, у яких говорилося про те, що вона зробила пластичну операцію.
Індустрія надмірно стурбована молодістю — але чомусь не може зрозуміти, чому хтось міг навіть подумати про те, щоб змінити себе відповідно до стандарту. Тож літніх акторок відкидають убік.
І все ж, після їхнього повернення, їй доводиться боротися з питаннями про те, чому вона поїхала і чому вона так довго поверталася. Відповіді мають бути зрозумілими кожному, хто приділяв хоч трохи уваги. Дивно відчувати культуру, яка, здається, усвідомлює та не знає певних проблем — особливо коли вона сама загострила проблеми.
Ми спостерігаємо те ж саме з 57-річною Памелою Андерсон, жінкою, яка повертається в центрі уваги протягом останніх кількох років, у тому числі під час галасливого 2023 року. млявий документальний фільм про її життя «Памела, з любов’ю».
Памела Андерсон у фільмі «Остання танцівниця». Міжнародний кінофестиваль у Торонто<стор.>Після того, як у 90-х переосмислив фентезі пінап для багатьох сексуальних, здебільшого білих чоловіків, зокрема як гарячого рятувальника в серіалі «Рятувальники Малибу», Андерсон мав на меті осідлати цю славу та сприймати його серйозно. як актор у таких ролях, як «Колючий дріт» 1996 року. Виявляється, якби вона не стрибала вздовж пляжу в бікіні, мало хто з аудиторії чи студій звернув би на неї увагу.Роки йшли, її вік і низка інших незабутніх пропозицій, не на відміну від Мура, не допомагали справі. Тим не менш, дехто може задатися питанням, як вона опинилася в інтригуючій драмі режисера Гії Копполи «Остання танцівниця» на TIFF, коли лише її схильність до збудження сприяла стрімкому розвитку її кар’єри.
Її роль ставить те саме питання. Наскільки урочистим є «The Substance», але в іншому ключі, «The Last Showgirl» розповідає про Шеллі, танцівницю з Лас-Вегаса, чий світ сколихнувся, коли вона дізналася, що шоу, у якому вона брала участь з 80-х років, наближається до кінця. закрити.
Як і «The Substance», «The Last Showgirl» постійно обговорює ідею остаточності, коли життя не закінчилося інакше. З Шеллі ми бачимо життєву силу в її внутрішньому житті поза сценою в першій половині фільму. У неї є група друзів-дівчинок, яких грають Бренда Сонг, Джеймі Лі Кертіс і Кірнан Шипка, які збираються вдома, щоб випити та поспілкуватися.
Шеллі, здається, сприйняла свою роль материнської фігури серед своїх переважно молодших колег, у той час як у фільмі також показано, як вона маневрує своїми костюмами з набагато меншою легкістю, ніж вона це робила колись, пір’я та кінчики крил іноді спадають прямо з її блискучого тіла.
Аудиторія розуміє це лише пізніше у фільмі, завдяки власним захопленим спогадам Шеллі про те, якою вона була справа у 80-х роках, з її плакатом на обкладинках усіх рекламних матеріалів шоу. Але це почуття ніколи не звучить як хвальба. Швидше, це, здається, відображення того, наскільки це все було крихітним — і є у великій схемі речей — але все, що вона коли-небудь мала і хотіла.
Кілька глядачів у Торонто висунули теорію, що «Остання танцівниця» була ще одним прикладом мистецтва, що імітує життя, вказуючи на те, що вони вважають власним бажанням Андерсон за минулим життям, коли її зовнішність і молодість були пов’язані з її успіхом. Але це схоже на порожній висновок, який насправді не пов’язаний із сприйманою істиною.
Після «Стратежів Малибу» Андерсон, здавалося, прагнула до ширших можливостей, які продемонстрували її акторські здібності, і менше — її фізичність, але ніколи не досягала цих високих цілей. Шеллі, як і її подруга Аннет (Кертіс), насправді бажає, щоб на сцені її дивилися та приносили задоволення глядачам. Це все, чого вона прагне — і вона не може впоратися з тим фактом, що це ніколи не повернеться.
Як і багато літніх жінок у Голлівуді, “Стратежі Малибу” Андерсон слава в 1990-х роках означала, що їй не дозволили старіти. Кіпрос через Getty ImagesТільки коли її донька Ханна (Біллі Лурд) повертається до життя Шеллі, глядачі насправді розуміють, що сприйняття матір’ю свого життя сьогодні відрізняється від реальності. Вона танцювала в задньому ряду з 80 іншими молодшими жінками на сцені перед ледь численною публікою.
Можливо, ви можете сприйняти це як метафору власної кар’єри Андерсон, проектуючи на неї прагнення розважатися, як вона це робила колись, у дещо неглибокий спосіб. Але її гра в ролі Шеллі все ще надихає і, звичайно, не схожа ні на що інше, що вона коли-небудь робила.
Голос її кошеня все ще зберігся, а також її фірмове русяве пишне волосся, яке тепер трохи вивітряне. Але є впевненість і власність, які вона приносить Шеллі, включаючи її сексуальність, яка здається іншою, ніж раніше.
Це більш внутрішній виступ, набагато менш ефектний, ніж у Кертіса, чия нахабна танорексична героїня сама танцює на вершині покерного столу в салоні, де вона зараз працює, і повільно розчиняється у калюжу власної ностальгії та недоречності.
65-річний Кертіс міг би стати прикладом зрілої акторки, яка кинула виклик усім голлівудським віковим стандартам. Вона все ще користується популярністю у шанувальників усіх поколінь і жанрів, починаючи з її статусу Королеви крику в 1979 році у фільмі «Хелловін», і за останні роки здобула деякі з найцікавіших ролей за всю свою кар’єру, зокрема роль Аннет.
Ізабелла Росселліні в сцені з «Конклаву». фокусних особливостейАле її не слід вважати аномалією. Враховуючи — або, можливо, reвраховуючи, як ми часто робимо останнім часом — простір, який зараз займають жінки у віці після 50 років у Голлівуді, через роки після того, як їх шанували , слід почати зі зміни того, як ми про них говоримо.
«Що ми робимо з іконою?» — це питання, яке 72-річна Ізабелла Росселліні продекламувала в нещодавньому інтерв’ю Variety, обговорюючи свою власну роль прихованої черниці в грандіозній драмі TIFF «Конклав». Актор пригадує, що агентство запитало його про це, коли вона майже вийшла з головного Голлівуду.
Це ніби сказати, що її шанують і вона вже досягла всього, чого могла коли-небудь досягти — і в той час, коли вона насправді могла. Вона відома і як модель Lancôme, і як учасник багатьох фільмів, у тому числі «Блакитний оксамит» 1986 року та «Смерть стає нею» 1992 року.
Вона також дочка відомої акторки Інгрід Бергман і режисера Роберто Росселіні, обидва вони, як вона каже з помітним сумом, є чужими для сучасного покоління: «Це ламається моє серце. Їхня репутація пережила їх, але слава дуже коротка».
Правда, лише після того, як вона це сказала, стало зрозуміліше, чому Росселліні образився на зауваження «ікона». Вона навіть назвала це «ейджистом». Тому що хто не хоче бути іконою?
Можливо, цей термін втратив частину своєї сили в сучасному поколінні, де всі і все вважаються іконами, якщо вони зроби щось класне один раз. Але це проливає певне світло, зокрема, на літніх жінок, яких хвалили роками, перш ніж їх безцеремонно викреслили з розмов і обмежили у можливостях.
Кращим запитанням може бути таке: як ми звільняємо місце для того, щоб ікона розвивалася та процвітала на екрані — і створювала автентичні оповіді, які є досить складними, сексуальними і/або лякаюче? Або, можливо, як тверда заява: давайте звільнимо місце для ікони. Крапка.
